Рассказать, как создаются компьютерные эффекты в кино к "митровцам" приехал сам Андрей Никитин – художник, который делал графику в нашумевших фильмах «Ночной дозор», «Дневной дозор» и многих других! Те, кто видел эти картины, не могли не обратить внимания на то, насколько масштабны, красивы и реалистичны эффекты в этих фильмах. Мастер-класс был для учащихся Детской Академии «Останкино», но послушать мастера пришли и студенты МИТРО, и преподаватели.

Андрей Никитин подошел к делу основательно. Он рассказал и об истории компьютерной графики, начиная с первых упоминаний, и о том, где ее используют помимо кино, и о ее видах, и о том, как создаются эффекты – во всех деталях и подробностях. Рассказал также и о профессиях людей, которые участвуют в создании эффектах, и о самом процессе – пошагово.

Как объяснил Андрей Никитин, коллектив, работающий над созданием и воплощением компьютерных эффектов, можно сравнить со съемочной группой кинофильма. И объем работы у них тоже сопоставим.

В группе компьютерной графики для фильма работают специалисты 12-ти разных профессий (то есть, количество людей может быть гораздо больше). Этапов в производстве графики разной степени сложности – тоже примерно столько же. Андрей Никитин подробно остановился на каждом из них. Сначала составляется концепт графических эффектов (этап называется «концепт-арт»). На этом этапе прорисовываются образы всех желаемых героев и объектов. Затем следует этап превизуализации – своеобразные макеты графических фигур. После этого в дело вступают моделлеры – как понятно из названия специальности, эти люди моделируют графические фигуры. Если моделлеры сделали свое дело хорошо, то на следующем этапе – риггинге – в фигуры правильно вставят «косточки» и «суставы». Этот «скелет» обеспечивает гармоничное движение персонажей. Далее следует эффект анимации. Художников-аниматоров, по словам Андрея Никитина, часто можно застать кривляющимися перед зеркалом – они это делают, чтобы понимать, как что работает – какие мышцы лица напрягаются при улыбке, выражении недовольства, и так далее. Ну, а после того, как герой снабжен «скелетом» и «оболочкой», его временно «откладывают в сторону», и начинают заниматься огнем, облаками, пылью и прочими явлениями, которые придают картинке живость и схожесть с реальной съемкой. Андрей Никитин открыл секрет, что именно прорисовывание этих явлений делает видео наиболее реалистичным. Не менее важным является процесс лайтинга – то есть, постановка света, просчитывание, что и откуда будет светить, какие за счет этого будут тени и контрасты. Завершающий этап компьютерной графики – композитинг. Он предполагает исправление всех недочетов предыдущих этапов. Композитингом занимаются, соответственно, компОзиторы (с ударением на «О», не путайте с композИторами).

Андрей Никитин раскрыл еще несколько секретов использования возможностей графики. Оказывается, для съемок массовки, когда в кадре от тысячи человек и более, достаточно сотни актеров. Их ставят или сажают (в зависимости от замысла режиссера) сначала в одну часть пространства, затем – рядом, и так много раз, пока не снимут этих актеров на всей требуемой площади. А затем эти кадры соединяют, и кажется, что на площадке снялись гораздо больше людей. Так снимаются практически все сцены на огромных полных стадионах, военные батальные сцены, и так далее.

Андрей Никитин рассказал еще о нескольких секретах и нюансах. Причем, все это он демонстрировал на примере графики для фильмов «Гарри Поттер», «Матрица» и других популярных картин. Таким образом, участники мастер-класса имели возможность подробно узнать и рассмотреть, как делаются визуальные эффекты высшего пилотажа. После такой демонстрации эти эффекты уже не кажутся такими нереальными в воплощении, что, конечно, не отменяет их красоту и сложность.